„14 minute pentru viață”, uvertura spectacolului „Romeo și Julieta. Rock story” conturează lumea ca un loc imperfect, cu dorințele puternice pe care dragostea le creează în oameni, cu lupta continuă împotriva urii și a violenței de orice fel. În acest tablou imperfect al lumii, libertatea și dragostea pură, se decupează ca obiective realiste. Spectatorului i se dă timp pentru a reflecta și a căuta, împreună cu personajele spectacolului, o nouă cale, o cale în care dragostea va triumfa, chiar dacă viața însăși va fi prețul plătit pentru aceasta. Construit cu o cadență cinematografică, tabloul care deschide spectacolul codifică o paletă ...Citeste mai mult-->
„14 minute pentru viață”, uvertura spectacolului „Romeo și Julieta. Rock story” conturează lumea ca un loc imperfect, cu dorințele puternice pe care dragostea le creează în oameni, cu lupta continuă împotriva urii și a violenței de orice fel. În acest tablou imperfect al lumii, libertatea și dragostea pură, se decupează ca obiective realiste. Spectatorului i se dă timp pentru a reflecta și a căuta, împreună cu personajele spectacolului, o nouă cale, o cale în care dragostea va triumfa, chiar dacă viața însăși va fi prețul plătit pentru aceasta. Construit cu o cadență cinematografică, tabloul care deschide spectacolul codifică o paletă întreagă de sentimente, în universul sonor creat de instrumentele cu corzi, iar ritmul coregrafic al uverturii este când baladesc, când alert, al prezentului. Toate sentimentele de care suntem capabili, se vor adăuga pe parcursul întregului spectacol acestui tablou de început, într-un ritm dictat doar de viteza timpului.
Inspirat de tragedia originală a lui Shakespeare, spectacolul creat de Marcello Algeri aduce câteva modificări care nu se datorează unei lipse de respect pentru piesa originală, ci au rolul de a aduce opera cât mai aproape de timpul prezent. Comprimată la numai cinci zile, povestea de dragoste dintre Romeo și Julieta, spune de fapt povestea de dragoste a fiecăruia dintre noi. În universul minimalist și atemporal al scenei, creat de Marcello Algeri, timpul accelerează sau încetinește, condiționat de starea de spirit a individului, dar este singurul element care definește ritmul implacabil al vieților scurte și intense ale personajelor. Acest „Romeo și Julieta” nu este o tragedie politică sau de dragoste. Este mai presus de toate o tragedie generațională. Cei doi îndrăgostiți din Verona rup cercul de tradiții, obligații și îndatoriri care le caracterizează familiile de generații întregi. Ei nu aleg banii, poziția socială, ci iubirea, chiar și în moarte. Într-un spirit exuberant, nesăbuit, dar autentic, aceasta este tocmai cea mai mare lecție pe care ne-o pot da tinerii. Romeo și Julieta conțin în ei toate contrariile: sunt judicioși și nesăbuiți, comici și dramatici, masculini și feminini împreună. Tragedia finală se dorește a fi o mare repetiție de teatru, care atinge punctul culminant în timpul morții, unde protagoniștii interpretează viața ca niște copii fermecați de iubire. Pe patul de piatră, cei doi tineri înainte de a muri se ating și nu mai sunt Romeo și Julieta lui Shakespeare, sunt doar doi tineri care stau pe un zid jos și care în cinci zile, mult prea repede, au crescut.
Romeo și Julieta. Rock Story - spectacol de dans contemporan
COREGRAFIA ȘI SCENOGRAFIA: Marcello Algeri
LIBRET: Adaptare contemporană de Marcello Algeri, după drama originală a lui William Shakespeare
ASISTENT COREGRAFIE: Sabrina Rinaldi
MUZICA: Queen, Tolga Kashif, Serghei Prokofiev
LIGHT DESIGNER: Dario Druzeta
DISTRIBUȚIE:
Julieta - Alba Fernandez (Spania)
Romeo - Miguel Teixeira (Portugalia)
Mercutio - Henrique Ferreira (Portugalia)
Tybalt - Johan Mancebo (Republica Dominicană)
Regina Mab - Maria Trabalon (Spania)
Familia Capulet - Ayaka Nagai (Japonia), Gabriela Checo (Republica Dominicană), Chihiro Tamai (Japonia), Manuel Sanchez (Spania), Fulvio Zamagna (Italia), Guido Sarnataro (Italia)
Familia Montague - Sara Zanzon (Italia), Camille Texier (Franța), Martha Parise (Italia), Michaela Gobas (Canada), Kenichi Murata (Japonia), Mattia Longhitano (Italia), Nathaniel Lillington (Marea Britanie)
Data premierei: 7 octombrie 2022 (Sibiu), 15 octombrie 2022 (Italia)
Organizator
Teatrul de Balet Sibiu a fost înființat în anul 2008 și a funcționat în primul an cu doar zece dansatori. Astăzi corpul de balet numără 38 de dansatori proveniți din România, Noua Zeelandă, Irlanda, Australia, Canada, Japonia, Cuba, Brazilia, Portugalia, Spania, Italia, Marea Britanie, Franța și Turcia. Teatrul de Balet Sibiu este prima companie de dans din România cu o componență internațională a corpului de balet, model adoptat în momentul de față și de celelalte corpuri de balet, ale teatrelor naționale din țară. Ceea ce definește Teatrul de Balet din Sibiu în peisajul companiilor de balet din România nu este doar componența sa internațională și repertoriul său care include atât producții de balet clasic, cât și producții de dans contemporan și de balet neoclasic, dar mai ales calitatea tehnică și artistică excepțională a dansatorilor. În prezent, repertoriul Teatrului de Balet Sibiu cuprinde cele mai importante titluri din repertoriul coregrafic clasic: Lacul lebedelor, La fille mal gardée, Corsarul, Don Quijote, Coppelia, Frumoasa din pădurea adormită, Romeo și Julieta, Giselle, Spărgătorul de nuci, Raimonda, Șeherezada, Paquita, Chopiniana, Baiadera, Arlechinada, Cenușăreasa, dar și producții de dans contemporan, balet neoclasic, teatru-dans. Casa de Cultură a Municipiului Sibiu, prin Teatrul de Balet Sibiu, susţine anual proiecte de anvergură, iar în cei 17 ani de existență ai baletului sibian, instituția a participat la numeroase turnee internaționale în țări precum: Japonia, Coreea de Sud, Italia, Franța, Germania, Austria, Lituania, Belgia, Olanda, Turcia. De la înființarea în 2008, a corpului de balet, deși nu a avut niciodată un spațiu propriu pentru desfășurarea spectacolelor, instituția a prezentat publicului (indoor sau outdoor), nu mai puțin de 74 de lucrări coregrafice în premieră, fie de balet clasic, fie de dans contemporan, balet neoclasic și teatru-dans, create atât de nume sonoare și consacrate ale scenei dansului din România (Mihai Babușka, Sergiu Anghel, Beatrice Rancea, Livia Gună, Pavel Rotaru, Florin Brândușă, Valentin Barteș, Doina Botiș, Liana Iancu, Cristina Hamel, Monica Fotescu-Uță, Oleg Danovski Jr., Mihai Mândruțiu, Vasile Petrițiu, Ioan Tugearu, Sandra Mavhima etc) sau străinătate (David Robertson, Andrei Litvinov, Kirill Ermolenko, Alexander Mishutin, Mehmet Balkan, Martin Chaix, Marcello Algeri), dar și de tineri coregrafi.
http://sibiuballet.ro/
+40 269 22 96 27
PUNCTE DE VÂNZARE BILETE Parcul Tineretului, nr.1, PARTER Luni – Joi: 9:00 – 16:00 Vineri: 9:00 – 13:30